Друзья, сегодня мы приготовили для вас материал об истории и развитии кинематографа, начиная с кинетоскопа в 1891 году и заканчивая сегодняшним возрождением 3D.
Кинематограф - это иллюзия движения, возникающая при записи и последующей быстрой проекции на экран многих неподвижных фотографических изображений. Будучи продуктом научных усилий 19-го века, она за прошедшее столетие превратилась в индустрию, в которой работают многие тысячи людей, а также в средства массовой информации для развлечения и общения.
РАННЕЕ КИНО
В 1891 году компания Edison в США успешно продемонстрировала прототип кинетоскопа, который позволял одному человеку за один раз просматривать движущиеся картинки. Первыми, кто представил проекционные движущиеся картины платной аудитории (то есть кино), были братья Люмьер в декабре 1895 года в Париже.
Поначалу фильмы были очень короткими, иногда всего на несколько минут или меньше. Их показывали на ярмарочных площадках, в мюзик-холлах или в любом другом месте, где можно было установить экран и затемнить комнату. Сюжеты включали местные сцены и мероприятия, виды чужих земель, короткие комедии и события, считавшиеся достойными освещения в прессе.
Фильмы сопровождались лекторами, музыкой и большим количеством зрителей—хотя у них не было синхронного диалога, они не были "немыми", как их иногда описывают.
ПОДЪЕМ КИНОИНДУСТРИИ
К 1914 году было создано несколько национальных киноиндустрий. Европа, Россия и Скандинавия были столь же важны в истории кино, как и Америка. Фильмы становились все длиннее, а повествование становилось доминирующей формой.
Поскольку все больше людей платили за просмотр фильмов, индустрия, которая росла вокруг них, была готова вкладывать больше денег в их производство, распространение и выставку, поэтому были созданы большие студии и построены специальные кинотеатры. Первая Мировая война сильно ограничила киноиндустрию в Европе, и американская промышленность выросла в относительном значении.
Первые 30 лет существования кинематографа характеризовались ростом и укреплением производственной базы, установлением повествовательной формы и совершенствованием технологии.
ДОБАВЛЕНИЕ ЦВЕТА
Цвет впервые был добавлен в черно-белые фильмы с помощью тонировки и трафаретной печати. К 1906 году принципы цветоделения были использованы для получения так называемых "естественных цветных" движущихся изображений с помощью британского процесса Kinemacolor, впервые представленного публике в 1909 году.
Ранние процессы цветопередачи, начиная с 1915 года, были громоздкими и дорогостоящими, и цвет не использовался более широко до введения его трехцветного процесса в 1932 году.
ДОБАВЛЕНИЕ ЗВУКА
При первых попытках добавить синхронизированный звук к проецируемым изображениям использовались фонографические цилиндры или диски.
В первом полнометражном фильме, включающем синхронный диалог, The Jazz Singer (США, 1927), использовалась Витафонная система Warner Brothers, которая использовала отдельный диск записи с каждой катушкой пленки для звука.
Эта система оказалась ненадежной и вскоре была заменена оптическим звуковым сопровождением переменной плотности, записанным фотографически вдоль края пленки.
ЗОЛОТОЙ ВЕК КИНЕМАТОГРАФА
К началу 1930-х годов почти все полнометражные фильмы были представлены с синхронизированным звуком, а к середине 1930-х годов некоторые из них также были в полном цвете. Появление звука обеспечило доминирующую роль американской индустрии и породило "Золотой век Голливуда".
В 1930-е и 1940-е годы кино было основной формой популярного развлечения, и люди часто посещали кинотеатры дважды в неделю. В Британии самая высокая посещаемость пришлась на 1946 год, когда кинотеатры посещали более 31 миллиона человек в неделю.
ФОРМАТ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Томас Эдисон использовал перфорированную 35-миллиметровую пленку в кинетоскопе, и в 1909 году она была принята в качестве промышленного стандарта. Изображение имело отношение высоты к ширине-известное как соотношение сторон-3: 4 или 1: 1,33.
С появлением оптического звука соотношение сторон было скорректировано до 1,37:1. Хотя было много экспериментов с другими форматами, до 1950-х годов не было никаких серьезных изменений в соотношении экранов.
КОНКУРЕНЦИЯ С ТЕЛЕВИДЕНИЕМ
Появление телевидения в Америке вызвало ряд технических экспериментов, направленных на поддержание общественного интереса к кинематографу.
В 1952 году состоялась премьера фильма "Процесс Синерамы", в котором использовались три проектора и широкий, глубоко изогнутый экран с многодорожечным объемным звуком. Он дал аудитории ощущение большей вовлеченности и оказался чрезвычайно популярным. Однако он был технически громоздким, и широкоэкранный кинотеатр не стал широко использоваться до появления CinemaScope в 1953 году и Todd-AO в 1955 году, оба из которых использовали одиночные проекторы.
CinemaScope имел оптически сжатые изображения на 35-миллиметровой пленке, которые были расширены в стороны объективом проектора, чтобы соответствовать ширине экрана; Тодд-АО использовал пленку шириной 70 мм. К концу 1950-х годов форма киноэкрана практически изменилась, и соотношение сторон стало стандартным-1:2,35 или 1:1,66.
Также были разработаны специализированные крупноэкранные системы, использующие 70-миллиметровую пленку. Наиболее успешным из них был IMAX, который сегодня имеет более 1000 экранов по всему миру. В течение многих лет кинотеатры IMAX демонстрировали фильмы, специально сделанные в своих уникальных 2D или 3D форматах, но они все чаще показывают версии популярных художественных фильмов, которые были цифрово ремастированы в формате IMAX, часто с дополнительными сценами или 3D-эффектами.
Стереозвук, с которым экспериментировали в 1940-х годах, также стал частью нового широкоэкранного опыта.
КИНО ВОЗВРАЩАЕТСЯ В ПРОШЛОЕ
Хотя кинотеатры имели некоторый успех в борьбе с конкуренцией телевидения, они так и не восстановили свое прежнее положение и влияние, и в течение следующих 30 лет аудитория сокращалась. К 1984 году посещаемость кинотеатров в Британии упала до миллиона человек в неделю.
С тех пор, однако, эта цифра почти утроилась с ростом количества кинотеатров за пределами города после строительства первого британского мультиплекса в Милтон-Кейнсе в 1985 году.
Хотя Америка по-прежнему кажется самой влиятельной киноиндустрией, реальность гораздо сложнее. Многие фильмы производятся на международном уровне - либо делаются в различных странах, либо финансируются транснациональными компаниями, имеющими интересы в различных средствах массовой информации.
Сегодня большинство людей смотрят фильмы по телевидению (будь то наземное или спутниковое телевидение или какое-то видео), и мы также движемся в сторону веб-средств доставки.
А ЧТО ДАЛЬШЕ?
За последние 20 лет производство фильмов было глубоко изменено под воздействием быстро совершенствующихся цифровых технологий. Хотя постановки все еще могут быть сняты на пленку (и даже это становится менее распространенным явлением), большинство последующих процессов, таких как редактирование и специальные эффекты, выполняются на компьютерах до того, как конечные изображения будут переданы обратно на пленку. Потребность в этом окончательном переводе уменьшается по мере того, как все больше кинотеатров инвестируют в цифровую проекцию, которая способна производить экранные изображения, конкурирующие с резкостью, детализацией и яркостью традиционной кинопроекции.
В последние несколько лет наблюдается возрождение интереса к 3D-функциям, как анимированным, так и живым действиям, вызванное наличием цифровых технологий. Будет ли это больше, чем краткосрочное явление (как это было в предыдущих попытках 3D в 1950-х и 1980-х годах), еще предстоит выяснить.
